Después del primer día, dedicado al intercambio de ideas y a presentaciones generales, el segundo día quedaron constituidos los grupos, cada uno de los cuales trabajó en un proyecto específico. Se pueden consultar aquí.

Hay que tener en cuenta que en un hackathon el conocimiento emerge no tanto del resultado final que se pueda alcanzar, sino del proceso mismo que guía el desarrollo del proyecto.  Por tanto, la participación, para que sea fructífera, necesita estar basada en una dinámica de recepción y contribución a partes iguales.

Resumo algunas de las lecciones que aprendimos durante estos cinco días.

– La colaboración interdisciplinar requiere de la elaboración de un lenguaje común que sea entendible por todas las partes.  Esto implica que el historiador del arte debe adquirir, irremediablemente, conocimientos que van más allá de su tradicional bagaje  intelectual.  La mente ha de abrirse a nuevas áreas del saber.

– La colaboración interdisciplinar implica «integrar» modelos de pensamiento y metodologías de trabajo procedentes de disciplinas tradicionalmente ajenas al ámbito de la Historia del Arte  (Ciencias de la Computación, Física, Biología, Ciencias Naturales, Ciencias Estadísticas, etc.). Es decir, no se trata de yuxtaponer, sino de construir un marco de trabajo y de pensamiento híbrido.

– La investigación innovadora del siglo XXI requiere su apertura a formas creativas de experimentación. Esto implica diluir las fronteras tradicionalmente establecidas entre investigación académica y prácticas artísticas. Véase, al respecto, la sugerente e inspiradora presentación realizada por Mario Klingemann.